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 François Morellets Selbstbeschreibung ist so knapp wie aufschlussreich in ihrer Selbstironie: „1948-75 Industrieller, ab 1946 verheiratet, ab 1950 abstrakter Maler, 1960-68 Mitglied von GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel), ohne künstlerische Ausbildung, ohne Auszeichnungen.“
Sachlichkeit, radikale Reduktion und Humor
Im Jahr 1953 entsteht im Atelier von Morellet ein Bild, das als programmatisch für sein gesamtes späteres Werk angesehen werden kann: „16 Quadrate“, schwarze, senkrecht und waagerecht verlaufende Linien, die die Bildfläche in 16 gleich große Vierecke unterteilen.
Sachlichkeit und radikale Reduktion von Morellets Frühwerk „16 Quadrate“, das der Künstler bis in die 90er Jahre mehrfach variiert, haben im Paris jener Zeit nicht ihresgleichen. Humor ist laut Morellet seit Generationen eine Familientradition: „Unter Humor verstehe ich in erster Linie eine auf sich selbst und die gelebten Situationen anzuwendende Ironie. Hierin drückt sich eine ganze Kultur aus.“
Über die Bedeutung von Zufall und Spiel in seinem Werk sagt Morellet 1991: „Mein Zufall ist mit dem konzeptuellen Spiel bei Hans Arp und Sophie Taeuber verwandt, die ihre Vierecke nach dem Gesetz des Zufalls aus dem Hut zogen, um sie dann übereinander zu kleben. Im Grunde sind es diese Spiele und Systeme, die mich am meisten faszinieren.“ Mitte der 50er Jahre beschäftigt er sich mit der Gestaltung des Bildfeldes als einer tendenziell unendlichen, über die Begrenzungen des Bildes hinausreichenden Struktur. Jedoch wird die ,künstlerische Phantasie‘ im traditionellen Sinne (implizit die malerische Geste im ,all-over‘ eines Jackson Pollock) konsequent ausgeschlossen, indem Morellet zuvor Prinzipien und Systeme festlegt, die in den jeweils realisierten Werken zu unterschiedlichen, zufallsgebundenen Ergebnissen führen können.
Für das gesamte Werk Morellets gilt, dass ihn die Methode mehr interessiert als das bildnerische Endresultat – wobei er größte Sorgfalt darauf verwendet, dass letzteres vom Betrachter sowohl als ästhetisch befriedigend, als auch visuell attraktiv wahrgenommen wird. In den 60er Jahren differenziert Morellet die Möglichkeiten zufallsgebundener Systeme weiter.
François Morellet wird 1926 in Cholet, Frankreich, geboren. Er lebt und arbeit in Cholet.
-> Bildergalerie vom Künstler
François Morellet’s own personal description is as concise as it is revealing in its self-irony: “1948-75, Industrialist; 1946-present, married; 1950-present, abstract painter; 1960-68, member of GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel); no artistic education; no awards.”
Objectivity, radical reduction, humor.
In 1953, Morellet created an image that would come to exemplify the characteristics of his later works. His work “16 Squares” consists of a canvas segmented into sixteen equal rectangles by black, perpendicular, level lines.
Objectivity and radical reduction on the order of Morellet’s “16 Squares”—which he would continue to develop until the 1990s—had no precedent in its time in Paris. According to Morellet, humor is a family tradition, “I essentially understand humor to be a kind of irony about yourself and your experiences. It can express an entire culture.”
In 1991, with regard to the significance of accidence and play in his work, Morellet explained, “In my case, accidence is linked to the conceptual game of Hans Arp and Sophie Taeuber in which they pulled squares out of a hat according to chance and then pasted them on top of each other. It is primarily these games and systems that I find most fascinating.” In the middle of the 1950s, he began to understand the composition of the picture plane as potentially infinite—a structure that extends beyond the bounds of the image. “Artistic imagination” in the traditional sense (alluding to the painterly gestures of Jackson Pollock’s “all over” technique) is obviated by Morellet’s adherence to principals and systems that can lead to various accidental results in the completed works.
With regard to his project as a whole, Morellet is more concerned with process than an aesthetic end result, though he takes care to ensure that the latter is still attractive to the viewer. Morellet continued to develop these possibilities for coincidental systems in the 1960s.
François Morellet was born in 1926 in Cholet, France where he currently lives and works. -> See the works
Ausstellungen / Shows / Expositions 2012 - Villa Datris, L’Isle-sur-La-Sorgue, France
« Mouvement et Lumière »
April 6 – September 30
- Kunsthandel Wolfgang Werner, Berlin, Germany
« François Morellet - Neonly »
April 27 – June 23
catalogue
- Stiftung Kunstmuseum, Stuttgart, Germany
« Tracing the grid. The grid in Art after 1945 »
May 5 – October 7
- Galerie Aline Vidal, Paris, France
« Pour que les murs se souviennent »
May 10 – June 23
- Villa Clerici, Milan, Italy
« Immagine della luce »
May 13 – July 4
- Galerie Nikolaus Ruzicska, Salzburg, Austria
« François Morellet »
May 15 – June 29
- Galerie Oniris, Rennes, France
« François Morellet »
June 1st – September 22
- Galerie Gisèle Linder, Basel, Swiss
(in collaboration with the Galerie Mark Müller, Zürich)
« François Morellet »
June 8 – July 14
- Sperone Westwater Gallery, New York, USA
« François Morellet /Gerhard von Graevenitz - Moving Spirit »
June 21 – July 27
catalogue
- MACRO, Rome, Italy
« NEON. La materia luminosa dell’arte »
June 21 – November 4
catalogue
- New Museum, New York, USA
« Ghosts in the Machine »
July 18 – October 7
catalogue
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